BNNからビジュアル・コンプレキシティの和訳が発刊されました。
かれこれ１年くらい前に、編者のBNN村田さんから翻訳の当初から相談を受けたこともあり、できあがりに注目していましたが、情報デザインの視覚化にとどまらず、情報自体を理解するために視覚化が切り離せないことを感じさせる書籍となっています。
視覚的に見ているだけでも面白い本でしたが、日本語版になることで、より分析の観点をここから得ることができると思います。
ちなみに、こちらが、ビジュアルコンプレキシティのサイトです。
visual complexity
http://www.visualcomplexity.com/vc/
気がつくと2011年も半分終わり、そしてblogの書き込みも今年二回目という状況。
この春は会社の合併、年度末にかかるプロジェクトとblogに考えをまとめるゆとりを持てなかった（ネタ帳にはいろいろたまったのだが）。
さて、気軽な話題で子供のためのタイポグラフィ。こんなポストを最近見た。
Effective Use of Typography in Applications for Children
http://www.uxmatters.com/mt/archives/2011/06/effective-use-of-typography-in-applications-for-children-3.php
3歳から10歳の子供に向けたタイポグラフィの考察。
セリフ／サンセリフの可読性、子供の許容性（tolerance）の観点、スタイル、読みやすさ、一貫性、レイアウトなどについて考察を行っている。
最終的はこのコラムでは、タイポグラフィの問題はグラフィックの問題としてとらえられ、どういった体験（UX）を構築するか、という課題としてまとめている。
昨年から、コンセント社としてもグループ会社（AZホールディングス）としてデジタル教科書教材協議会（DiTT）理事として活動を行い、教科書／教材におけるデザインの実態を知ることができた。
現在のところ、（教科書に限った話ではないが）このドメインにおける「伝わる」ためのデザインエンジニアリングはまだ課題化すらされていない。
たぶん、やられていないってことはないと思うので、どなたかそういった分野をご存じの方いたら教えてください。
ところで、関係ないかもしれないが、最近感動している絵本（絵本はタイポグラフィとグラフィックが高度に融合された、すごいアートだと最近感じている）が、せなけいこさんの一連の作品。
彼女の作品のすごいのは、その文章部分の洗練のされ方。
（ストーリーもかなりシュールなのだが）
子供にベッドで読み聞かせるとき、通常同じ絵本を何度も読んで、とせがまれる。
通常は何度も読んでいると表現の冗長さや、言い回しの無駄（いっしょか）に気付くのだが、彼女の絵本は何度も読めば読むほど、その短いセンテンスごとに必要にして十分なメッセージが込められていることがわかる。
ほんのちょっとだけ怖い話なので子供も興味を持つし、親も何度も読むと文章を噛みしめられるという一石二鳥のシリーズなのでおすすめです。
「よいもの」を作りたいとみんな思っている。
それはそうで、でなければこういう仕事にはついていないわけだが、しかしながら、「どうやってよいものを作るのか」は意外と知られていない。
特に、複雑だったり、長期に使ってもらうようなものの場合、ユーザー観察、モデル化などの部分はやるのとやらないのとで、クオリティに大きな差が出る。
Jump Associatesのプロセスにならうとすれば、左側の部分。
The Jump Explore Process
上記の本は、トピックを自分のなかでつなぐ必要はあるが、そういった意味でどういった素材を使えばいいか、を提供してくれる貴重な書籍。
問題解決としてのデザインプロセスは、「デザインの思考過程」が僕の中ではヒットだった。
デザインするときのメンタルもでるに興味のある人にはこちらもおすすめ。
UX Book Club[UXBookClub.org]のDesigning for the Digital Age読書会に参加。先日6/7の第一回と今回の２回で、700ページもある本書を読破。
初回と今回、共にそれぞれ４時間ほぼ休憩なしの長丁場。
参加メンバーは、浅野さん、ビービット前田さん、深沢さん、IMJ南園さん、SME森本さん、bA奥さん、コンセント西井さん、ハセガワ（＋娘）。
Designing for the Digital Age: How to Create Human-Centered Products and Services
先日安藤博士と山崎さん＠アドビとの議論にもあったように、インタラクションデザインエンジニアリングの教育プログラムというものがどこでどのように行われているのか把握できておらず、調べねばと思っていた矢先に、@enjojiくんがよさげな本を買ってきてくれた。
Designing for the Digital Age: How to Create Human–Centered Products and Services
ざざっとみたところ、リサーチ、モデリングからスケッチやストーリーボードによってコンセプトを固めていく手法などまでがまとめられている。単なる概念の部分だけでなく、具体的なGUI仕様の設計に落とし込む流れが表現されており、教科書として良さそうな印象を受ける。
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン Loveless (P‐Vine Books)
「通常、レコードを作るときは、中音域を抑え、高音域と低音域とを上げることで、よりスウィートな響きにしようとする。さらにステレオ・セパレーションやリヴァーブ、アンビエンスなどを駆使して、よりハイファイなサウンドに仕立てあげる。そうやってビッグな、空間的広がりのあるサウンドを求めることが多い。でも、ぼくが録音したものは、ほとんどモノラルだった。『スーン』はモノラルだし、『トゥ・ヒア・ノウズ・ホエン』もモノラル。ステレオ・セパレーションのかけらもない。（略）」
「ぼくにとって重要だったのは、ギターをサウンドの中央で爆発させること。あとは、コーラスとかのモジュレーション・エフェクトを避けること。つまり、コーラス、フランジャー、フェイザーといったエフェクター類の使用や、機械的なサウンド・モジュレーションは徹底的に廃した。（略）」
昨年のIAサミットで予告されていたものの、いつのまにか出ていた情報アーキテクチャ関係の（一応）バイブル通称シロクマ本の第三版。
Information Architecture for the World Wide Web, Peter Morville, Louis Rosenfeld
年末に買ったもののまだ読んでいませんが、タグとかファインダビリティとか扱っている、と表紙に書かれています。
必要とあらば読書会でもやりましょうか？＞IAs
柴田元幸氏の翻訳教室を読む。
学生の翻訳をみなで磨いていくというワークショップの実録。翻訳という世界は絶対的体系や真理があるわけではなくて、原文という素材に忠実でいながらあくまで翻訳者の感性がためされるという複雑な技なわけだが（まあ、通訳とかもそうだね。なので「清水俊二」の翻訳じゃないと、ということになる）、こういった分野では理論体系を学ぶと言うよりはこうやって過程を追うと言うことが学習として一番適しているような気がする。
ということが実に腑に落ちるような、それでいて、翻訳の勉強にもなる良書。情報アーキテクチャとか編集者もこういうタイプの学習書がいいと思う。
本日届いた本。わりとウェブ業界の人に役立ちそうなのでご紹介。
Designing Interfaces – Jenifer Tidwell
O’Reilly
¥5,286 (US$49.95)
